Moda Tasarım Çizim Teknikleri

Moda Tasarım Çizim Teknikleri Nasıl Öğrenilir?

Moda dünyasında yeni tasarımlar gerçekten biçilip dikilmeden önce elle çizilmiş eskizler hâlinde sunulur. Önce eskizin temelini oluşturan siluet, yani manken biçimli figür çizilir. Önemli olan gerçekçi görünümlü bir figür değil, üzerinde elbiselerin, eteklerin, bluzların, aksesuarların ve diğer kreasyonlarının gösterilebileceği boş bir tuval olarak kullanılacak bir figür yaratmaktır. Renklendirip dantel, dikiş yerleri ve düğmeler gibi detaylar eklemek, fikirlerini gerçeğe dönüştürmene yardımcı olur. Eskiz çizimleri, tasarım sürecindeki düşünceleri organize etmek ve ilerlemeyi takip etmek için de kullanılabilir.

Moda Tasarımları Çizimleri Ne Kadar Sürede Öğrenilir?

Tüm çizim tekniklerini öğrenmek için gereken süre kişiye, hedefe ve çalışma şekline göre büyük ölçüde değişir.

Bazı temel çizim tekniklerini kısa sürede öğrenmek mümkündür. Örneğin, basit nesnelerin taslağını çizmeyi, gölgelendirmeyi ve perspektifin temel ilkelerini birkaç ay içinde öğrenebilirsiniz.

Ancak, ustalaşmak ve farklı stillerde ve ortamlarda özgün çizimler yapabilmek çok daha fazla zaman ve çaba gerektirir. Profesyonel bir sanatçı olmak için yıllarca eğitim ve pratik yapmanız gerekebilir.

Çizim öğrenme sürecini etkileyebilecek faktörler şunlardır:

  • Ne kadar sıklıkla pratik yapıyorsunuz? Ne kadar çok pratik yaparsanız, o kadar hızlı öğrenirsiniz.
  • Doğal yeteneğiniz var mı? Bazı insanlar doğal olarak çizim yeteneğine sahiptir ve diğerlerinden daha hızlı öğrenirler.
  • Ne öğrenmek istiyorsunuz? Belirli bir stil veya teknikte uzmanlaşmak istiyorsanız, daha fazla zaman ve çaba harcamanız gerekecektir.
  • Nasıl öğreniyorsunuz? Kendi kendine mi öğreniyorsunuz, kurslara mı katılıyorsunuz yoksa özel ders mi alıyorsunuz? Farklı öğrenme yöntemleri farklı hızlarda sonuç verebilir.

Çizim öğrenmeye başlamak için bazı ipuçları:

  • Temel tekniklerle başlayın. Perspektif, gölgelendirme ve oran gibi temel çizim tekniklerini öğrenin.
  • Düzenli olarak pratik yapın. Her gün 15-30 dakika bile olsa çizim yapmaya çalışın.
  • Çizimlerinizden ders alın. Hatalarınızdan ders alın ve zamanla gelişmeye devam edin.
  • Başkalarının çalışmalarından ilham alın. Sevdiğiniz sanatçıların çalışmalarını inceleyin ve kendi tarzınızı geliştirin.
  • Sabırlı olun. Çizim öğrenmek zaman ve çaba gerektirir. Hemen mükemmel olmayı beklemeyin.

Çizim öğrenmek için bazı kaynaklar:

  • Kitaplar: Çizim üzerine birçok harika kitap var. Yeni başlayanlar için iyi bir kitap, Betty Edwards’ın “Çizmeyi Öğrenin” kitabıdır.
  • Çevrimiçi kaynaklar: Çevrimiçi olarak ücretsiz çizim dersleri ve öğreticileri sunan birçok web sitesi var. Skillshare ve Udemy gibi web siteleri, ücretli çizim kursları da sunmaktadır.
  • Yerel kurslar: Çoğu şehirde çizim kursları sunan sanat okulları ve topluluk merkezleri vardır.
  • Özel dersler: Bir sanatçından özel ders almak, çizim becerilerinizi geliştirmenin harika bir yoludur.

Çizim Teknikleri Öğrenildikten Sonra Unutulur mu?

çizim teknikleri kullanılmadıkları takdirde unutulabilir. Kas hafızası ve nöronal bağlantılar gibi öğrenme ve beceri geliştirme ile ilgili birçok şey pratik ile pekiştirilir. Düzenli olarak kullanılmayan çizim teknikleri, zamanla zihninizden silinmeye başlayabilir.

Ancak, unutulma hızı da kişiye ve öğrenme şekline göre değişir. Bazı insanlar, bilgileri daha uzun süre tutabilir ve nadiren kullandıkları teknikleri bile hatırlayabilirler. Diğerleri ise daha fazla pratik ve tekrarlamaya ihtiyaç duyabilirler.

Çizim tekniklerini unutmamak için:

  • Düzenli olarak pratik yapın: Hatta haftada bir veya iki kez bile olsa çizim yapmaya çalışın. Bu, becerilerinizi keskin tutmanıza ve bilgilerinizi pekiştirmenize yardımcı olacaktır.
  • Farklı teknikleri kullanın: Çizimlerinizde farklı teknikleri denemekten çekinmeyin. Bu, becerilerinizi geliştirmenize ve zihninizi aktif tutmanıza yardımcı olacaktır.
  • Çizimlerinizi inceleyin: Geçmişte yaptığınız çizimlere bakın ve hatalarınızdan ders alın. Bu, ilerlemenizi takip etmenize ve hatalarınızı tekrarlamamanıza yardımcı olacaktır.
  • Başkalarıyla çizim yapın: Arkadaşlarınızla veya bir çizim grubuyla birlikte çizim yapmak, motivasyonunuzu yüksek tutmanıza ve yeni şeyler öğrenmenize yardımcı olabilir.
  • Çizim kurslarına katılın: Düzenli olarak çizim kurslarına katılmak, becerilerinizi geliştirmenin ve yeni teknikler öğrenmenin harika bir yoludur.
Moda Tasarım Çizimleri
Moda Tasarım Çizimleri

5 Adımda Moda Tasarım Çizimleri Nasıl Geliştirilir?

Basit veya zor moda tasarımı çizim örneklerini araştırmanız bu alandaki ilerlemenize çok az etki edecektir. Çiziminizi geliştirmek için kullanabileceğiniz bazı temel noktalar vardır. Eğer hem modaya hem de tasarıma tutkunuz varsa konuşacağımız adımları göz önünde bulundurarak kendinizi birkaç adım öne geçirebilirsiniz. Moda Tasarım Çizim Teknikleri için bazı ipuçları;

1- Teknik Bilgi Alın: Moda Tasarımı Çizim Teknikleri Kitabı

Çizim de dahil olmak üzere herhangi bir alanda gelişmenin bir numaralı yolu çok okumak ve video izlemektir. Çizim daha fazla teknik bilgi içermektedir. Piyasada kolay, orta ve zor düzeyde moda çizimleri geliştirmenin püf noktalarını gösteren çizim teknikleri kitapları bulunmaktadır. Alanında uzman kişiler tarafından zamanla oluşturulan bu kitapları alarak çizimlerinizde teknikleri uygulamayı deneyin.

2- Videolarla kendinizi güncelleyin ve adım adım takip edin

Moda çizimlerinin kolay olması amaçlanmış olsa da bu adımların adım adım yapılması gerekir. Moda tasarım çizimlerini algılamanın en pratik yönlerinden biri de videolar. Özellikle Youtube üzerinde ücretsiz olarak erişebileceğiniz birçok kanal ve video bulunmaktadır. Dilini bilmeseniz de yabancı kanalları izleyebileceğinizi unutmayın çünkü temelde bir çizim ve teknik göreceksiniz. Aşamaları adım adım ilerletin. Birlikte durup çizim yapabilirsiniz.

3- Basit ve zor moda çizimleri algısını kırın

İlk kez moda çizimi alanında ilerlemek isteyen insanlar, kolay ve zor çizim arasındaki fark nedeniyle psikolojik olarak engelli oluyor. Belki bir ürün ya da manken çizmeye yönelik algının zor olması, daha fazlasını yapabileceğiniz bir çizim yapmayı imkansız hale getiriyor. Yeni başlayanların çizimlerde özellikle zorlanacağı varsayılmamalıdır.

4-Denge çizgisini çizin

Denge çizgisi krokinin omurgasını temsil eder. Başınızın üstünden ayak parmaklarınızın ucuna kadar düz bir dikey çizgi çizilir. Bu çizgi, modelin ağırlık merkezini temsil eder. Model eğilmiş pozisyonda olsa bile denge çizgisi düz olmalıdır. Başın altına bir oval yerleştirilir, bu krokinin tabanını temsil eder ve orantılı bir çizim yapılabilir.

Denge çizgisinin, modelin istenen pozisyona göre düz bir dikey çizgi olarak kalması önemlidir. Örneğin, modelin kalçalarının hafifçe sola doğru eğik pozisyonunu istiyorsanız, sayfanın ortasına düz bir denge çizgisi çizmelisiniz. Kıyafet tasarlarken, orantılı bir modele ihtiyaç duyulmadığını hatırlamak önemlidir; çünkü odaklanılması gereken kıyafetlerdir, modelin figür çizim becerileri değil. Dolayısıyla, model oluşturma veya yüz özellikleri eklemeye fazla odaklanmamak önemlidir.

5- Taslağınızı hazırlayın

Önce çizim yapmayı düşünen ve sonra bunu kağıda döken kişilerden değilseniz, çalışmak istediğiniz uzmanlığa karar vererek başlamak iyi bir fikirdir. Mesela moda tasarımı çizimleri duvak mı olacak yoksa aksesuar mı? Tasarımınızı oluşturduktan sonra teknik bilginiz ve pratik bakış açınız ile ürünleri daha kolay bir şekilde sunabilirsiniz. Bütünsel düşünmeden planı adım adım oluşturursanız iş sizin için daha kolay olacaktır.

Moda Çiziminde Cesur Olmak: Kıyafetleri Gerçekçi Şekilde Canlandırma

Moda çiziminde, tasarımlarınızı cesur ve etkileyici bir şekilde sunmak esastır. Bunu başarmak için şu ipuçlarını kullanabilirsiniz:

1. Cesur Çizgiler Kullanın: Moda çiziminin amacı, fikirlerinizi hızlı ve net bir şekilde iletmektir. Bu nedenle, ince ve titrek çizgiler yerine kalın ve kararlı çizgiler kullanmaktan çekinmeyin. Farklı kalem kalınlıklarını kullanarak çiziminize derinlik ve boyut katabilirsiniz.

2. Gerçekçi Doku ve Hareket Oluşturun: Kumaşın türüne ve tasarımın nasıl hareket edeceğine dikkat edin. İnce ve akan bir kumaş, vücuda yapışacak ve yumuşak kıvrımlar oluşturacaktır. Kalın ve sert bir kumaş ise daha dik duracak ve daha az kıvrım oluşturacaktır. Kumaşın dokusunu çizgilerinizle ve gölgelendirme tekniklerinizle göstermeye çalışın.

3. Kıvrımları ve Katmanları Göz Önünde Bulundurun: Giysilerin vücut üzerinde nasıl doğal bir şekilde asıldığını düşünün. Dirseklerde, belde, omuzlarda, bileklerde ve ayak bileklerinde kıvrımlar ve katmanlar oluşacaktır. Bu detayları çiziminize eklemek, tasarımlarınıza gerçekçilik ve hacim kazandıracaktır.

4. Ayrıntılara Dikkat Edin: Düğmeler, fermuarlar, cepler ve diğer ayrıntılar, tasarımlarınıza ilgi katacaktır. Bu detayları çiziminize eklemek için ince kalemler veya renkli kalemler kullanabilirsiniz.

5. Gölgelendirme ve Işık Kullanın: Gölgelendirme ve ışık kullanarak çiziminize derinlik ve boyut katabilirsiniz. Işık kaynağının nerede olduğunu belirleyin ve gölge alanlarını koyu tonlarla, aydınlık alanları ise açık tonlarla gösterin. Bu teknik, tasarımlarınıza daha gerçekçi bir görünüm kazandıracaktır.

6. Cesur Renkler Kullanın: Moda çizimleri genellikle canlı ve dikkat çekici renklerle yapılır. Renk paletinizi seçerken cesaretli olun ve birbirini tamamlayan renkler kullanmaktan çekinmeyin.

7. Kendinizi İfade Edin: Moda çizimi, yaratıcılığınızı ifade etmenin harika bir yoludur. Kendi tarzınızı geliştirmekten ve çizimlerinizde denemeler yapmaktan korkmayın. Moda Tasarım Çizim Teknikleri yazımız şimdilik bu kadar.

Modelistlik Kursu