Silüet, kelime anlamıyla bir nesnenin sadece dış hatlarıyla, içi doldurulmuş bir gölge gibi görünen hâlidir. Modada ise giysinin vücut üzerinde oluşturduğu genel dış formu anlatır. Bir elbiseye uzaktan baktığınızda detaylarını görmeden önce fark ettiğiniz şey, aslında onun silüetidir.
Modada en sık kullanılan silüetler harflerle anılır. A silüet omuzdan ya da belden aşağıya doğru genişler; H silüet bedene oturmadan düz iner; X silüet beli vurgular, omuz ve etek kısmı daha geniştir; Y silüet ise omuzları genişletip aşağıya doğru daralır. Bir koleksiyon hazırlanırken önce bu dış form belirlenir, detaylar sonra gelir.
Silüet çizimleri de tasarımcının bu formu kâğıda aktardığı ilk çalışmalardır. Moda değiştikçe öne çıkan silüetler de değişir; omuz vatkalı geniş ceketlerden bele oturan elbiselere kadar her dönemin kendine has bir silüeti vardır.
Moda Tasarımcısına Özgü Silüet Çizimleri
Her moda tasarımcısının kendine ait bir insan silüeti çizimi tarzı vardır. Figürün duruşu, oranları ve çizgi dili, tasarımcının üslubunu ilk bakışta ele verir; bu yüzden çizim, stilistlik mesleğinin temel becerilerinden biridir. Bugün dijital çizim programları da yaygın olarak kullanılıyor, ama elle çizilen silüet çalışmaları hâlâ stilistlerin çizim becerisini geliştiren en temel çalışmalardan.
Silüet Hazırlamada Etkili Olan Kavramlar
İyi bir stilist yalnızca çizmekle kalmaz; kumaş ve kalıp bilgisini de tasarımına yansıtır. Hazırlanacak giysinin boyu, bedene oturuşu, dikiş yerleri gibi detaylar önce silüet örnekleri üzerinde gösterilir. Moda çizimlerinde figürün duruşu, giysiyi daha etkili göstermek için gerçek bir mankene göre biraz abartılı çizilir.
Stilistler figür üzerindeki çalışmalarını tamamlarken kendi tarzlarını küçük detaylarda bile belli eder. Dikiş ve duruş detayları, giysinin dikileceği kumaşa göre önceden belirlenmelidir. Kumaş örneğinin çizimin yanına eklendiği bu aşamada giysinin yandan ve arkadan görünümü de çizilmelidir.
Günün Modasına Uygun Çizimler
İster genel bir koleksiyon ister bir müşteri siparişi için hazırlansın, çizimler güncel moda tercihleri göz önünde tutularak tamamlanır. Yaş grubu, mevsim, vücut yapısı, aksesuar ve kumaş tercihi gibi detayların hepsi sunumdan önce düşünülmelidir. Bu yüzden stilist olmak isteyenlerin güncel modayı yakından takip etmesi gerekir.
Deformasyon; biçimin aslından uzaklaştırılarak, abartılarak değiştirilmesidir. Moda çizimlerinde özellikle hareket ve duruş abartılarak kullanılır. Burada belirleyici olan, çizimi yapan kişinin yorumu ve vermek istediği mesajdır.
Stilizasyon; bir biçimin gereksiz ayrıntılardan arındırılarak sadeleştirilmesidir. Vermek istediği tarzı en sade çizgilerle yansıtabilen stilistlerin çizimleri daha güçlü durur.
Orantılı çarpıtma; figürün farklı açılardan çizildiği çalışmalarda, perspektif nedeniyle bazı vücut bölümlerinin olduğundan küçük ya da büyük çizilmesidir. Etkinin doğru olması için bu çarpıtmanın orantılı yapılması gerekir.
Doku; kumaşın yüzey görünümünün çizimde gösterilmesidir. Bir kadifenin yumuşaklığı, bir denimin sertliği ya da bir dantelin şeffaflığı, çizgi ve renk teknikleriyle silüet üzerinde hissettirilir.
Etüt; modele ya da nesneye bakarak yapılan inceleme çizimidir. Bu çalışmalarda ışık-gölge ve renk tonları üzerinde durulur; amaç elin ve gözün gözlem yeteneğini geliştirmektir.
Eskiz; tasarımın kâğıda aktarılan ilk taslağıdır. Koleksiyonun teması belirlendikten sonra akla gelen silüetler önce eskiz olarak çizilir, ardından son hâline getirilir. Bu aşamada tasarımcının en büyük yardımcıları aksesuarlar, kumaş ve renk kataloglarıdır.
Proporsiyon; figürün bütün parçalarının birbiriyle uyumlu oranlarda çizilmesidir. Moda çizimlerinde figür, daha uzun ve zarif görünmesi için genellikle 8–9 baş boyunda çizilir; baş ve vücut ölçülerinin bu orana göre belirlenmesi gerekir.
Ritim; çizimdeki çizgilerin, desenlerin ya da detayların ölçülü tekrarlarla akıcı bir bütün oluşturmasıdır. Bir koleksiyonda ritim, parçalar arasında görsel bir devamlılık sağlar.
Birlik; koleksiyondaki her parçanın aynı temanın parçası olduğunun hissedilmesidir. Kumaştan aksesuara kadar her tercih bu bütünlüğü desteklemelidir.
Bütün bu kavramlar bir araya geldiğinde silüet, ahenk ve denge kazanır; iyi bir tasarımı sıradan bir çizimden ayıran da çoğu zaman budur.
Silüet ve moda çizimi üzerine çalışmak istiyorsanız stilistlik kursumuzu inceleyebilirsiniz. Modelistlik kursu eğitimlerimiz hakkında bilgi almak için de ilgili sayfamızı ziyaret edebilirsiniz.
Modelistlik kursu eğitimlerimiz hakkında bilgi almak için ana sayfamızı ziyaret edin.
Benzer Konular
