fbpx

STİLİSTLİK KURSU

Stilistlik Kursu (Bilgisayar Ve Elde Çizim)

Şort Föy

Stilistlik Kursu Süresi: 6 Ay (24 Hafta) Haftada Bir Gün 6 Ders

Stilistlik kursu fiyatı: 3000 TL.

Ön Koşul: Tavsiyemiz katılımcıların kalıp bilgisine sahip olmalarıdır. Kalıp bilgisine sahip olmayanlara eğitmenlerimizce bu açık kapatılmaktadır.

Başlangıç Tarihi: Stilistlik eğitim takvimini inceleyebilirsiniz

STİLİSTLİK ÖĞRETMENİMİZİN ÖZ GEÇMİŞİNİ İNCELEYEBİLİRSİNİZ


SEMİYE BOTTAN
Özgeçmişi Semiye Bottan Aydın’da doğdu. Gazi Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi, Giysi Endüstrisi ve Moda Tasarımı Öğretmenliği Bölümü’nü tamamladıktan sonra, Ankara İli Beypazarı İlçesi Kız Meslek Lisesi’ne hazır giyim öğretmeni olarak atandı ve burada 2 yıl görev yaptı. Kardeşi ve eşi ile beraber 1991 yılında Aydın’da kurduğu, bayan giyim imalatı yapan “Sem Moda Ltd. Şti.”yi 10 yıl süre ile yönetti. İstanbul’da hazır giyim firmalarında (Femina, Kıfayet, Kasha, Aska) modelist-stilist ve 2008-2011 yıllarında Beykent Üniversitesi Meslek Yüksekokulu’nda öğretim görevlisi olarak çalıştı. Beykent Üniversitesi, Tekstil ve Moda Tasarımı Ana Sanat Dalında yüksek lisans eğitimi tamamlayan Semiye BOTTAN, halen Aydın Üniversitesi Moda Tasarımı bölümünde öğretim görevlisi ve Yeni Ümit Eğitim Kurumu’nda eğitmen olarak çalışmakta olup, evli ve üç çocuk annesidir. ×
STİLİSTLİK ÖĞRETMENİMİZİN ÖZ GEÇMİŞİNİ İNCELEYEBİLİRSİNİZ

Telefon: 0 212 641 13 13 ARA

Stilistlik Eğitimin Kapsamı ve Amacı

Öncelikle katılımcıya, giysinin özelliklerini tam olarak belirtildiği, gerçek vücut oranlarına uygun siluet üzerinde veya yalın elde çizebilme yeterliliği kazandırılır. Sonrasında moda tasarımında kullanılan CorelDROW, Photoshop ve Illustrator Programlarının etkin şekilde kullanılmasını öğrenmeyi kapsar. Artistik ve teknik çizimleri dijital ortamda hazırlayabilme bilgi ve becerisini kazanarak sektörün ihtiyacını karşılamayı amaçlar.

stilistlik eğitimi çalışmaları

STİLİSTLİK KURSU İÇERİĞİ
• Giysi detay çizim kuralları, oran orantının ve kavramları anlatılması.
• Etek ve pantolon ile ilgili (pens, yırtmaç, pili, büzgü, fermuar vb.) eskiz çalışmalarının yapılması.
• Üst beden ile ilgili yaka (erkek, gömlek, bebe vs.) görsellerinin elde çizilmesi.
• CorelDROW programın özelliklerinin anlatılması.
• Menülerin kısaca tanıtılması.
• Pen ve Bezier Tool kullanarak örnek çizimlerin yapılması.
• Shape Tool seçeneği özelliklerin anlatılması ve çizimler üzerinde gerekli düzeltmelerin yapılması
• Giysilerin teknik çizimlerinin yapılması
• Ölçü tablosu oluşturarak föy hazırlama
• Photoshop araçlarının (tools) tanıtımı
• Photoshop ta Leyer seçeneğinin kavranması ve bunun ile ilgili çalışmaların yapılması
• Temizleme ve aktarma
• Renk ve ışık düzenleme
• Artistik çizimler
• Baskı ve desen çalışmaları
• Hikaye ve renk panoları
• Adobe İllurtrator çizim araçları ve renk paleti kullanımı
• Desen raportlama ve renklendirilmesi. “Pattern make-Recolor Artwork.”
• Pen tool çizim teknikleri. Filtre ve effektler. Transform-Align-Pathfinder. Desen çalışmaları.
• Gradient tool ve Type tool çalışmaları.
• Desen, rapor ve varyant board oluşturulması.
• Giysi tasarımı
• Sunum hazırlama

(Giysi-Moda Tasarımcısı)

Günümüz modasını takip eden, geçmiş ile geleceğin tasarımlarıyla birleştiren, hayal gücü gelişmiş yeniliği arayan insandır. Stilistlik kursu temel sanat eğitimine önem vererek branşı ile ilgili temel prensip ilkelerini uygulama, modanın getirdiği özgün kavramları ve bununla ilgili teknolojik gelişmeleri stilistlik doğrultusunda izleme ve istenilen modele uygulanacak kumaş seçimini yapma becerisini kazandırmak dır.

Bunun için eğitimimizde;

  • Anatomi çalışmaları ile ölçü, oran, orantı oluşturmak
  • Ton, ışık, gölge, renk bilgisi ve boyama teknikleri
  • Tekstil – doku tasarımı
  • Aksesuar çizimleri (çanta, ayakkabı, şapka, eldiven, takı
  • Desen çalışmaları
  • İnsan vücudu etüdleri, silüet hazırlama ve giydirme teknikleri
  • Tekstil, malzeme bilgisi
  • Moda tarihi
  • Giyimde detay çalışmaları
  • Teknik çizim
  • Tarih boyunca yaşamış medeniyetlerin giyim tarzlarının analizi
  • Ve bunların stilizasyon ve modernizasyon çalışmaları konuları uygulamalı olarak öğretilmektedir.

Tasarım Ögeleri

Giysi tasarım ögeleri dört grupta incelenir:

1- Siluet : Giysi tasarımı yapılırken kullanılan insan figürleridir.(Manken)

2- Çizgi : Giysinin genel görümündeki hatlar

3- Renk : Giysi tonları

4- Doku : Giyim yüzeyler (tuşe)

Not: Kalıp bilgisi ve dikiş bilgisi eksik veya hiç olmayan kişiler gerçek Stilist olmakta zorluk yaşarlar. Bu yüzden stilistlik eğitimine kayıt olan öğrencilerimize Kalıp bilgisi ve dikiş bilgisine sahip olmaları sağlanıp Stilistlerin dikilebir özel sektörde kullanabilir modeller yaratabilmelerini sağlamaktayız.

Tasarım Prensipleri

  • Uyum
  • Denge
  • Bütünlük
  • Ritim
  • Vurgu, olmak üzere beş grup altında incelenmektedir.

Tasarım Planı

  • Dönemi, yılı, sezonu,
  • Tasarımı yapılacak giysilerin adı,türü,
  • Ürünlerin pazarlanacağı tüketicilerin özelliği
  • Ürünlerin satılacak fiyatları,piyasadaki fiyatları,
  • Teması, esin kaynağı, konusu,
  • Tasarımı yapılacak giyside kullanılabilecek süsleme gereçleri
  • Hazırlanacak, renk, kumaş, hikaye panoları,
  • Tasarımı yapılacak giysiye yönelik yapılan çalışmalar

Tasarımcının (Stilist) Kullandığı Siluet Türleri

  • Doğal Vücut Silueti
  • İnce Vücut Silueti
  • Özel Giysiler İçin Siluet

Stislik Kursunun Eğitiminde Bazı Konu Başlıkları

Stilistlik Kursumuzun amacı Estetik görüş ve yaratıcılık,şüphesiz bu alanda çalışabilecek kişilerin çizimlerindeki başarıyla orantılı olarak birleştirilerek,her geçen gün konfeksion sektöründe en çok ihtiyaç duyulan tasarımcıların yerleştirilmesini sağlamak.

  1. Stilistliğin tanımı
  2. Kullanılacak araç ve gereçlerin tanıtımı, kullanımı ve muhafazası
  3. Nokta ve çizgilerin tanıtımı ve kompozisyonların hazırlanmaya başlanması
  4. Kompozisyon hazırlaması
  5. Çizgi, nokta ve harflerden kara kalem kompozisyonunu
  6. Çizgi, nokta ve harflerden renkli kalem kompozisyonu
  7. Işık – gölge (valör) bağıntılarının görsel olarak incelenmesi
  8. Ton çubuğunun tanıtım çalışmaları
  9. Ton çubuğunun dairesel yüzey ifadesinde kullanılması
  10. Bir obje üzerinde valör denemeleri
  11. Perspektif eğitimine giriş ve tanımlar
  12. Doku çalışmalarının kara kalem uygulamasına geçiş
  13. Ana ve ara renklerin tanıtılması
  14. Guaj boya yardımıyla ana renklerden ara renklerin elde edilmesi
  15. Su ile açma çalışmaları
  16. Deri kaban ve mont çalışması ve renklendirilmesi
  17. Kürk manto çalışması
  18. Yün bere ve kazak çalışması
  19. İpek bluz ve kravat çalışması
  20. Aksesuar çalışmasına başlangıç
  21. Desen çalışmaları
  22. Düz, soter ve diyagonel raport çalışması
  23. Kumaş üzerinde desen çalışması
  24. Elyafların sınıflandırılması ve açıklaması
  25. Ayağın anatomik özelliği
  26. Kolaj çalışmaları
  27. Yazlık ve kışlık erkek koleksiyon çalışması
  28. Yazlık ve Kışlık çocuk kolleksiyon çalışması
  29. Eski giyim malzemelerinin modernizasyonu ile ilgili çalışmalar.

İstanbul dışından stilistlik kursuna katılmak isteyenler için özel gruplarımız mevcuttur.